De l'importance du Dessin "juste".

Parce que le dessin est parfois considéré comme un art secondaire ou mineur par ceux qui lui préfèrent la couleur, j'affirme que dessin et couleurs sont l'avers et le revers d'une même médaille: Ils sont, l'un et l'autre, indispensables à la réussite d'une oeuvre aboutie.

Dürer et Picasso ont en commun qu'ils savaient dessiner. Alors que cinq siècles les séparent, Piero Della Francesca ou Paul Delvaux témoignent de la même maîtrise de la Perspective. Les temps changent, les techniques évoluent mais le savoir faire demeure.

Sans la parfaite maîtrise du dessin, un artiste peut faire illusion avec la couleur, mais une fois l'illusion dissipée il ne restera de son oeuvre qu'une coquille vide de toute substance, une maison inhabitée et sans âme.

Parce qu'un dessin "juste" n'est pas juste qu'un beau dessin, il faut savoir observer pour restituer l'âme des choses.

Voilà l'unique secret du dessin "juste": IL FAUT VOIR AVEC LE COEUR !

L'art est donc un échange d'émotions entre celui qui donne à voir - l'artiste - et celui qui contemple l'œuvre d'art - le spectateur.

Pour aller plus loin en peinture il importe donc de maîtriser le dessin et de connaître:

• les bases de la perspective,
• le croquis rapide et le dessin au trait,
• le rendu par les valeurs (ombres et lumières),
• la composition, les tracés directeurs,
• l'interprétation d'après photo ou d'après nature (paysage, portrait, nature morte, animaux,...).

Ensuite il sera possible de laisser libre cours à son imagination.